スタジオ・イオンのミュージック・プロダクション事業は、音楽を「作品」として完結させるだけでなく、人の感覚や空間、時間の流れと結びつけることを目的としています。
40年以上にわたり、自然音や環境音を基盤とした音楽表現を探求し、聴く人の内側に静かに作用する音楽を生み出してきました。

制作の核となるのは、世界各地で行ってきたフィールドレコーディングです。
水の流れ、風の揺らぎ、森や大地の響きといった自然の音を丁寧に記録し、それらを素材として音楽的に再構築。旋律やリズムを前面に押し出すのではなく、環境と溶け合う音楽、空間に広がり続ける音のあり方を追求しています。アンビエント、ニューエイジ、環境音楽を軸に、映像音楽や舞台音楽、インスタレーション作品まで幅広い制作を行っています。

また、CDやアナログレコード、デジタル配信といった音楽作品の制作に加え、展覧会、映像作品、VR、プラネタリウム、イマーシブインスタレーションなど、体験型のプロジェクトにも数多く関わってきました。
音楽を「聴くもの」から「体験するもの」へと拡張し、視覚や空間、身体感覚と連動した総合的な音楽表現を実現しています。

近年は、マルチチャンネルや立体音響を用いたイマーシブ作品の制作にも注力。音が前後左右、上下に広がることで生まれる没入感を活かし、自然の中に身を置いているかのような感覚や、意識が静かに深まっていくプロセスを音楽として設計しています。これは、単なる技術的表現ではなく、心身の調和や回復を目的とした音楽制作の延長にあります。
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スタジオ・イオンのミュージック・プロダクションは、音楽を通して環境と人の関係を再構築し、忙しさや情報過多の時代において、立ち止まり、呼吸を取り戻すための時間を提供することを目指しています。音楽が背景として、あるいは人生の一部として静かに寄り添い続ける存在であること。それが、私たちの考えるミュージック・プロダクションの本質です。

スタジオ・イオンのサウンド・デザイン事業は、音を通じて人の行動や心理に働きかけ、社会や生活の質を高めることを目的としています。
音を単なる演出や装飾として扱うのではなく、情報伝達、安心感の創出、記憶への定着といった機能を備えた「環境の一部」として捉え、長く使われる音の設計を行っています。
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企業や公共空間、プロダクト、映像、アプリケーションなど、多様な分野において、視覚情報や機能設計と調和した音をデザイン。人にとって自然で無理のない音量、音色、時間感覚を重視し、聴く人の身体感覚や感情に寄り添うサウンドを追求してきました。
代表的な事例として、ケータイの地震速報で使用されている警報音のサウンドデザインを手がけています。この音は、瞬時に注意を喚起しながらも過度な恐怖を与えず、命を守るための行動を促すことを目的として設計されました。
音が社会インフラとして果たす役割を明確に示した事例のひとつです。

また、ブランドやサービスの価値を短い音で象徴的に表現するサウンド・ロゴの制作にも力を入れています。
企業理念や世界観を丁寧に読み解き、一過性ではなく、時間とともに信頼を積み重ねていく音を設計。
CMや映像だけでなく、起動音、通知音、UIサウンドなど、日常の中で繰り返し触れられる場面を重視しています。

さらに、環境音や静けさ、余白の設計もサウンド・デザインの重要な要素と考えています。
音を足すだけでなく、音を引くことで生まれる快適さや集中、回復の感覚を含め、人と空間の関係性を総合的にデザイン。音が人に寄り添い、社会に静かに機能し続けるための、持続可能な音環境の創出を目指しています。