Profile
小久保隆（Takashi Kokubo）は、日本を代表する環境音楽家・サウンドデザイナー。1980年代より、自然と人間の感性を結びつける音の探求を続け、環境音楽およびサウンドデザインの分野で国際的な評価を確立している。
彼の作品は単なる音楽ではなく、「環境そのものをデザインする音」として位置づけられ、リスナーに深い没入体験と持続的な余韻をもたらす。幼少期から自然音や生活音に強い関心を持ち、立体的な音響表現を追求。電子楽器や録音技術を駆使し、独自のサウンドスケープを確立した。1980年代にはシンセサイザーによる先駆的作品を発表し、「地球の響きを可視化する音楽家」として注目を集めた。
代表作には、癒しの音楽体験を提示した『イオン・シリーズ』や、都市と自然の共存をテーマにした『風のオアシス〜森の目覚め〜』などがあり、現在も世界的に再評価が進んでいる。
またサウンドデザイナーとしても、企業のサウンドロゴ、公共空間の音響設計、国際博覧会や美術館展示など多様なプロジェクトに携わる。特に、日本の緊急地震速報の警報音は社会的に広く認知される代表的なサウンドデザインである。
独自開発の立体音響収録マイク「サイバーフォニック」を用い、これまでに世界50ヶ国以上で自然音のフィールドレコーディングを実施。その成果は『地球の詩シリーズ』として展開され、自然と共鳴するリスニング体験として高い支持を得ている。
2020年には、米国レーベル Light in the Attic によるコンピレーション『環境音楽（Kankyō Ongaku）』に参加。本作はグラミー賞「最優秀歴史的アルバム部門」にノミネートされ、環境音楽の国際的評価を高める契機となった。
現在は制作拠点「スタジオ・イオン」にて、Dolby Atmos（7.1.4）環境による立体音響作品の制作を推進。近年は『Gaiaphilia』『Mother Tree』『JOMON DIVA』など、自然と生命循環をテーマとしたプロジェクトを展開し、音楽・映像・香り・光を融合した没入型インスタレーションを国内外で発表している。
2026年2月には、著書『音でデザインする』（講談社）を刊行予定。環境音楽家としての思想と実践を体系的に提示する。
小久保隆の活動は、音楽の枠を超えた「人間と自然をつなぐ環境芸術」として位置づけられる。音楽・科学・スピリチュアリティを横断しながら、聴覚による新たな環境表現を切り拓き続けている。
.
.
「⼤地の詩」「GAIAの⽬覚め GAIA」｢⿃の詩｣｢⾵の詩｣｢⽔の詩｣
2枚組スペシャル・エディションでの新装発売(イオンレーベル)
「流の詩」(イオンレーベル)
「Quiet Japan-⽇本」「波の楽園-フィジーｷジャマイカ」
⾃然⾳を収録した地球の詩シリーズ(イオンレーベル)
「奇蹟の旅⼈」(イオンレーベル)
「⼤地の詩t・SERENITY」 「GAIAの⽬覚め・GAIA」「⿃の詩・FOREST」(イオンレーベル)
「深い碧、碧い海」 「密林のソリスト」「300の宝⽯」
ミネラル・サウンド・ミュージック・シリーズ(日本コロムビア）
「⽴ちのぼる精霊」「神々の休息」「太古の幻想」
ミネラル・サウンド・ミュージック・シリーズ(日本コロムビア)
「イオンの森」「オーロラの神秘」「ガウディの夢」「神々の戯れ」「騒⾳の海辺」 「森と⽔の物語」「波と光と⼤地」「夢のあと」「古都の朝靄」「虹を⾒た⽇」オアシスからのメッセージ・シリーズ（テイチク）（イオンシリーズの新装版）
「VALIS」「GAIAの⽬覚め GAIA」「GAIA BREATHING MIX」(⼋幡書店)
「⾵のオアシスII〜森と⽔の物語〜」「ジャマイカ〜波と光と⼤地〜」「ロアールの古城〜中世の夢〜」「京都〜満⽉の⽊陰〜」「虹を⾒た⽇〜elegant harp〜」 イオン・シリーズ(テイチク)
「⾵のオアシス〜イオンの森〜」「太陽⾵〜オーロラの神秘〜」「バルセロナ〜ガウディの夢〜」「バリ〜神々の戯れ〜」「Tokyo〜騒⾳美学〜」イオン・シリーズ(テイチク)
「⾵のオアシス」(東京P/N)
「ガイアの⽬覚め GAIA」(⼋幡書店)
「Get • At • The • Wave（I'd Like to Live in That Atmosphere）」(SANYO)
「超時空要塞マクロスII ミンメイズソング シンセサイザー・ファンタジー」（with越部信義）（日本コロムビア）
「バウハウスの詩⼈たち」(キング)（初SOLO ALBUM)
「夢戦⼠ウイングマン シンセサイザー・ファンタジー」
「よろしくメカドック シンセサイザー・ファンタジー」
「キャプテン翼 〜シンセサイズー・ファンタジー」
「重戦機エルガイム シンセサイザー・ファンタジー」
「機動戦⼠Ζガンダム シンセサイザー・ファンタジー」
（with越部信義）（日本コロムビア）
「巨神ゴーグ シンセサイザー・ファンタジー」
「少年ケニヤ シンセサイザー・ファンタジー」
（with越部信義）（日本コロムビア）
「宇宙刑事シャリバン」〜シンセサイザー・ファンタジー」
「デジタル・トリップ 聖戦⼠ダンバイン」-シンセサイザー・ファンタジー」
「未来警察ウラシマン」シンセサイザー・ファンタジー」
（with越部信義）（日本コロムビア）
.
作曲家・サウンドアーティストの小久保隆は、自然音と電子音を融合させた独自の音響世界で知られ、空間と時間を“聴く”芸術を探求してきました。
イタリアの作曲家・トロンボーン奏者アンドレア・エスペルティは、クラシックからアンビエントまでを自在に横断し、豊かな倍音と瞑想的な響きで国際的に評価を受けています。
二人のコラボレーションは、東洋と西洋、自然とテクノロジーが交差する音の対話として展開。耳を通じて心を解き放つ“音のリトリート”ともいえる体験を生み出しています。
作曲家・サウンドアーティストの小久保隆は、自然音と電子音を融合させ、聴覚空間に新たな次元を切り開いてきた音の探求者です。
ピアニスト・盛岡夕美子は、繊細なタッチと豊かな情感表現で知られ、クラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーを持ちます。
二人の共演は、音の造形と感性の共鳴が織りなす“静寂と響きの対話”。自然や時間、記憶といった普遍的なテーマを音楽に昇華し、聴く者の心に深い余韻を残します。
静と動、理と情の調和から生まれるその音世界は、まさに「聴く芸術」と呼ぶにふさわしいものです。
作曲家・サウンドアーティストの小久保隆は、自然とテクノロジーの融合をテーマに、イマーシブな音響空間を創出してきた先駆者です。音響エンジニア・アーティストの楯直己は、卓越した録音技術と繊細な音感覚で知られ、音の持つ物理的・心理的側面を探求し続けています。両者のコラボレーションは、音を「デザイン」するのではなく、「場」として体験させる試みです。精緻な技術と深い感性が交差することで、聴く者を包み込む新たな音響体験――“空間そのものが鳴る”音の芸術――を生み出しています。
JOMON DIVAは、縄文の精神と現代のテクノロジーを融合させたサウンド・アート・プロジェクトです。太古の祈り、自然との共生、生命の循環といった縄文的感性を現代の音響表現として再構築し、音楽を超えた“聴く体験”を創出します。イマーシブ音響を活用した立体的な音空間の中で、原始のリズムと電子音が共鳴し、人間の内なる記憶と未来の感性を呼び覚ます――。JOMON DIVA.は、**「太古が奏でる神秘の音」**を現代に蘇らせる、祈りと再生のアートプロジェクトです。
2チャンネル録音では上下や前後といった立体的な音の情報を捉えきれないことに不満を抱いた小久保隆氏は、1980年代前半に人間の聴覚環境を再現し、より自然な音場を記録できる独自のバイノーラル録音機「サイバーフォニック」（愛称「サイバーくん」）を開発しました。彼はこの“相棒”とともに世界約50カ国を旅し、「ナチュラル・クワイエット」（人工音を含まない純粋な自然の音）の収録をライフワークとして続けました。太古から響く大地の息づかいや風の声を、そのままの形で残すことを目指した小久保氏の探求は、単なる録音技術を超え、自然と人間の共鳴を聴き取る芸術的試みとして今も高く評価されています。
Cyberphonic Comfort Channel
AMANEは、空間全体の音情報を三次元的に収録できるアンビソニック・マイクロフォンです。従来のステレオ録音では再現できなかった前後・上下・奥行きの音場を忠実に記録し、まるでその場にいるかのような没入感をもたらします。16基の高精度マイクユニットを球体配置し、音の方向・距離・反射をリアルタイムに解析。自然音、環境音、音楽制作、映像収録など、あらゆるシーンで“空間そのもの”を収めることができます。「AMANE」という名は、“音の波が広がる”という意味を込めて名付けられました。その響きは、まさに太古が奏でる神秘の音を現代に蘇らせる、次世代の録音体験です。
Welcome to Immersive-audio world
サヌカイトは、香川県（旧讃岐地方）で産出する、極めて稀少で特異な性質を持つ石です。約1400万年前、讃岐地方の火山活動によって流れ出た溶岩が、地中で長い年月にわたり強い圧力を受けることで形成されました。最大の特徴は、石でありながら金属のように澄んだ高音を発すること。その独特の響きは、生成過程で加わった圧力構造によるものです。加工を施すことで打楽器として演奏が可能となり、叩く位置や強さによって多彩な音色を生み出します。定まった音階を持たない自由な響きは、1400万年という時の流れと大地の記憶を宿し、聴く人に深い静寂と神秘の感覚をもたらします。
