小久保 隆（Takashi Kokubo）は、日本を代表する環境音楽家・サウンドデザイナー。
1980年代から今日に至るまで、自然と人間の感性を結び直す音の探求を続け、その活動は音楽の枠を超えて国際的に高い評価を受けている。

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彼の作品は「音楽」ではなく「環境そのものをデザインするもの」として、聴く人の心に深い余韻を残す。

幼少期より自然音や日常生活の響きに魅了され、若い頃から音や音楽を立体的に表現することに強い関心を持ち続けてきた。
やがて電子楽器や録音技術を駆使して独自のサウンドスケープを生み出し、1980年代にはシンセサイザーを用いた先駆的な作品群を発表。「地球の響きを可視化する音楽家」として注目を浴びた。

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代表作には、リスナーの心身を癒やす体験を提案した『イオン・シリーズ』や、都市と自然の調和を描いた『風のオアシス〜森の目覚め〜』などがあり、今日では世界的に再評価が進んでいる。

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また、音楽家にとどまらずサウンドデザイナーとしても幅広く活動。 企業のサウンドロゴ、公共空間の音響デザイン、国際博覧会や美術館の展示などに数多くの作品を提供してきた。

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中でも、日本の緊急地震速報に用いられる「ウィー・ウィー・ウィー」という警報音は国民的に知られ、社会的なサウンドデザインの象徴ともなっている。

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独自に開発した没入感あふれる立体的なサウンド収録用マイクロフォン「サイバーフォニック」を携え、これまでに世界50ヶ国以上を訪れ、癒しの自然音をフィールドレコーディングしてきた。その成果は『地球の詩シリーズ』としてまとめられ、自然と共鳴するリスニング体験を求める多くのファンに支持されている。
これらの録音は、彼の音楽作品やインスタレーションの基盤となり、聴く者を音の大地へと誘う。

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2020年には、米国レーベル Light in the Attic よりリリースされたコンピレーション『環境音楽: 日本のアンビエント環境音楽＆ニューエイジ音楽 1980-1990（Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990）』に参加。本作はグラミー賞「最優秀歴史的アルバム部門」にノミネートされ、環境音楽が国際的に注目される大きな契機となった。

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現在、彼の拠点である「スタジオ・イオン」には、7.1.4 Dolby Atmos システムが導入されており、立体的な音響表現を追求する空間音楽制作の場となっている。

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このスタジオから生み出される作品群は、リスナーにまるで音の中に没入するかのような体験をもたらしている。
近年は『Gaiaphilia』『Mother Tree』『JOMON DIVA』など、自然や生命の循環をテーマとしたプロジェクトを展開。
音楽に加え、映像、香り、光を組み合わせた没入型インスタレーションを国内外で発表し、環境音楽を五感で体験できるアートとして提示している。

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さらに、自身の経験と思想をまとめた著書『音でデザインする』が講談社（選書メチエ）より出版予定（2026.02.12）であり、環境音楽家としての歩みと理念を広く紹介する一冊となる。

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小久保の活動は娯楽の枠を超え、「人間と自然環境をつなぐ哲学」として位置づけられる。音楽・科学・スピリチュアリティを横断しながら、未来に向けて「聴覚による環境芸術」を切り拓き続ける彼の歩みは、今も進化を続けている。

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